Restaurantes en Barrio Norte: los mejores restó con descuento
Una lista con los mejores lugares para comer en Barrio Norte; los descuentos con el Club LA NACION
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La oferta de restaurantes en Barrio Norte abarca una amplia variedad de lugares para comer, con sus especialidades. Aquí una guía de restos con direcciones, e información de contacto. Y, por supuesto, los descuentos con el Club LA NACION.
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La oferta de restaurantes en Barrio Norte abarca una amplia variedad de lugares para comer, con sus especialidades. Aquí una guía de restos con direcciones, e información de contacto. Y, por supuesto, los descuentos con el Club LA NACION.
Primi Piatti
Nombre: Primi Piatti.
Cocina: Italiana.
Especialidad: Pastas.
Dirección: French 3001 - Barrio Norte.
Contacto: 4809-3439
Descuento Club LA NACION: 20% sobre el total de tu factura.
Nombre: Primi Piatti.
Cocina: Italiana.
Especialidad: Pastas.
Dirección: French 3001 - Barrio Norte.
Contacto: 4809-3439
Descuento Club LA NACION: 20% sobre el total de tu factura.
Cumen Cumen
Nombre: Cumen Cumen.
Cocina: Autóctona.
Especialidad: Empanadas caseras.
Dirección: Avenida Córdoba 2985 - Barrio Norte.
Contacto: 4964-5633
Descuento Club LA NACION: 20% sobre el total de tu factura.
Nombre: Cumen Cumen.
Cocina: Autóctona.
Especialidad: Empanadas caseras.
Dirección: Avenida Córdoba 2985 - Barrio Norte.
Contacto: 4964-5633
Descuento Club LA NACION: 20% sobre el total de tu factura.
Tiscornia restaurante
Nombre: Tiscornia restaurante.
Cocina: Francesa.
Especialidad: Revuelto gramajo; mini lomitos con salsa verde; tarteleta de masa filo con queso brie, rúcula y mermelada de cebolla.
Dirección: Beruti 2751, Barrio Norte.
Contacto: 4822-6694/ tiscorniarestaurante@agustinatiscornia.com
Descuento Club LA NACION: 20% sobre el total de tu factura, de martes a sábados.
Nombre: Tiscornia restaurante.
Cocina: Francesa.
Especialidad: Revuelto gramajo; mini lomitos con salsa verde; tarteleta de masa filo con queso brie, rúcula y mermelada de cebolla.
Dirección: Beruti 2751, Barrio Norte.
Contacto: 4822-6694/ tiscorniarestaurante@agustinatiscornia.com
Descuento Club LA NACION: 20% sobre el total de tu factura, de martes a sábados.
Mi Barrio
Nombre: Mi Barrio.
Cocina: Gourmet.
Especialidad: Hamburguesas combinadas con rúcula, queso Brie, cebolla caramelizada, tomates confitados.
Dirección: Arenales 2609 - Barrio Norte.
Contacto: 48237208/ mibarriohamburgueseria@gmail.com
Descuento Club LA NACION: 20% sobre el total de tu factura, más 10% HSBC.
Nombre: Mi Barrio.
Cocina: Gourmet.
Especialidad: Hamburguesas combinadas con rúcula, queso Brie, cebolla caramelizada, tomates confitados.
Dirección: Arenales 2609 - Barrio Norte.
Contacto: 48237208/ mibarriohamburgueseria@gmail.com
Descuento Club LA NACION: 20% sobre el total de tu factura, más 10% HSBC.
SushiClub
Nombre: SushiClub.
Cocina: Asiática.
Especialidad: Sushi, langostinos crocantes.
Dirección: Av. Las Heras 2956 - Barrio Norte.
Contacto: 0810-222-7874
Descuento Club LA NACION: 20% sobre el total de tu factura; 30% descuento en take away de domingo a jueves; 2x1 sobre porciones y combinados de sushi.
Nombre: SushiClub.
Cocina: Asiática.
Especialidad: Sushi, langostinos crocantes.
Dirección: Av. Las Heras 2956 - Barrio Norte.
Contacto: 0810-222-7874
Descuento Club LA NACION: 20% sobre el total de tu factura; 30% descuento en take away de domingo a jueves; 2x1 sobre porciones y combinados de sushi.
La Noche de los Museos fuera de los museos
Un recorrido por nueve espacios y centros culturales con las actividades más destacadas, más allá de los museos nacionales y porteños
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Natalia Blanc
LA NACION
VIERNES 28 DE OCTUBRE DE 2016 • 17:18
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Este sábado llega una de las jornadas culturales más esperadas por los porteños: la Noche de los Museos. La maratón nocturna por los espacios de arte y centros culturales porteños permite armar recorridos propios, más allá de los circuitos oficiales. Aquí les proponemos actividades en nueve puntos de la ciudad que no son precisamente museos.
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Natalia Blanc
VIERNES 28 DE OCTUBRE DE 2016 • 17:18
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Este sábado llega una de las jornadas culturales más esperadas por los porteños: la Noche de los Museos. La maratón nocturna por los espacios de arte y centros culturales porteños permite armar recorridos propios, más allá de los circuitos oficiales. Aquí les proponemos actividades en nueve puntos de la ciudad que no son precisamente museos.
Borges y dibujos para chicos
CCK (Sarmiento 151)
En homenaje a Jorge Luis Borges, el CCK ofrece "La biblioteca de Babel", una lectura performática colectiva con la participación de Alberto Goldenstein, Gonzalo Aguilar, Oliverio Coelho, Daniel Molina, Juliana Iriart, Jorge Miño, Edgardo Giménez, Jacques Bedel y Andrés Di Tella, entre otros. Para los chicos, en el Espacio de la Infancia, se inaugura la muestra Monstriña, de la ilustradora María Verónica Ramírez.
CCK (Sarmiento 151)
En homenaje a Jorge Luis Borges, el CCK ofrece "La biblioteca de Babel", una lectura performática colectiva con la participación de Alberto Goldenstein, Gonzalo Aguilar, Oliverio Coelho, Daniel Molina, Juliana Iriart, Jorge Miño, Edgardo Giménez, Jacques Bedel y Andrés Di Tella, entre otros. Para los chicos, en el Espacio de la Infancia, se inaugura la muestra Monstriña, de la ilustradora María Verónica Ramírez.
Entrevista y exhibición de libros
Biblioteca Nacional (Av. Las Heras y Agüero)
Además de las muestras dedicadas a Borges y al Inca Garcilaso, a las 21, en el auditorio David Viñas, Mariano Dorr entrevista a Carlos Gamerro, bajo la consigna "Imágenes paganas. Lo que vemos cuando leemos". Desde las 22.30, en la sala Julio Cortázar, se exhibirán libros de artista del grupo Obras en papel en el marco de la muestra Historia Universal de la Fama.
Biblioteca Nacional (Av. Las Heras y Agüero)
Además de las muestras dedicadas a Borges y al Inca Garcilaso, a las 21, en el auditorio David Viñas, Mariano Dorr entrevista a Carlos Gamerro, bajo la consigna "Imágenes paganas. Lo que vemos cuando leemos". Desde las 22.30, en la sala Julio Cortázar, se exhibirán libros de artista del grupo Obras en papel en el marco de la muestra Historia Universal de la Fama.
Memoria e identidad
Parque de la Memoria (Av. Costanera Norte 6745)
Es una buena oportunidad para ver la muestra Doble de riesgo, de Lola Arias, con instalaciones de video, fotografías, música y performances sobre la memoria, la historia reciente y los discursos presidenciales desde Videla hasta Macri.
Parque de la Memoria (Av. Costanera Norte 6745)
Es una buena oportunidad para ver la muestra Doble de riesgo, de Lola Arias, con instalaciones de video, fotografías, música y performances sobre la memoria, la historia reciente y los discursos presidenciales desde Videla hasta Macri.
Periodismo
Margen del Mundo (Concepción Arenal 4865)
El espacio dedicado al periodismo, ubicado en el barrio de Chacarita, ofrece un taller de radio para chicos a partir de los 9 años (de 20 a 21.30). Para los adultos, a las 22.30, habrá una charla debate sobre el futuro de las noticias con Romina Manguel, Guillermo Lobo, Santiago Do Rego y Marina Abiuso. También se puede visitar la muestra De Walsh a Lanata, 40 años de periodismo argentino.
Margen del Mundo (Concepción Arenal 4865)
El espacio dedicado al periodismo, ubicado en el barrio de Chacarita, ofrece un taller de radio para chicos a partir de los 9 años (de 20 a 21.30). Para los adultos, a las 22.30, habrá una charla debate sobre el futuro de las noticias con Romina Manguel, Guillermo Lobo, Santiago Do Rego y Marina Abiuso. También se puede visitar la muestra De Walsh a Lanata, 40 años de periodismo argentino.
Tecnología
Espacio Fundación Telefónica (Arenales 1540)
Desde las 20.30, y cada media hora, se realizará la actividad Experiencia para Familias sobre Energía. También cada media hora se dictará el taller Nikola Tesla, padre de la robótica, para aprender a programar un robot. Todo esto en el marco de la muestra Nikola Tesla. Inventor del siglo XXI, dedicada a la figura del científico.
Espacio Fundación Telefónica (Arenales 1540)
Desde las 20.30, y cada media hora, se realizará la actividad Experiencia para Familias sobre Energía. También cada media hora se dictará el taller Nikola Tesla, padre de la robótica, para aprender a programar un robot. Todo esto en el marco de la muestra Nikola Tesla. Inventor del siglo XXI, dedicada a la figura del científico.
Pérez Celiz en París
Alianza Francesa (Av. Córdoba 946)
La Fundación Pérez Celis y la Alianza Francesa de Buenos Aires organizan la muestra Pérez Celis en París, con visitas guiadas especiales. Desde las 20, se celebrará la cultura francesa con gastronomía, narración y talleres de dibujo.
Alianza Francesa (Av. Córdoba 946)
La Fundación Pérez Celis y la Alianza Francesa de Buenos Aires organizan la muestra Pérez Celis en París, con visitas guiadas especiales. Desde las 20, se celebrará la cultura francesa con gastronomía, narración y talleres de dibujo.
Arte precolombino
La Abadía (Gorostiaga 1980)
En el espacio cultural La Abadía se exhibe la muestra Las Formas de lo Sagrado. Arte Precolombino del Noroeste Argentino, con más de 60 objetos arqueológicos de cerámica, piedra y metal. La visita es ideal para recorrer los hermosos jardines, que estarán abiertos al público durante la noche.
La Abadía (Gorostiaga 1980)
En el espacio cultural La Abadía se exhibe la muestra Las Formas de lo Sagrado. Arte Precolombino del Noroeste Argentino, con más de 60 objetos arqueológicos de cerámica, piedra y metal. La visita es ideal para recorrer los hermosos jardines, que estarán abiertos al público durante la noche.
Joyería
Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038)
A partir de las 19, en la Galería de Artes Visuales, abre Latinoamérica, con obras de treinta joyeros, en el marco de la I Bienal Latinoamericana de joyería contemporánea.
Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038)
A partir de las 19, en la Galería de Artes Visuales, abre Latinoamérica, con obras de treinta joyeros, en el marco de la I Bienal Latinoamericana de joyería contemporánea.
Experiencia para los sentidos
Centro Cultural Paco Urondo (25 de Mayo 201)
Entre las 18 y las 21.30, tendrá lugar Sensorial, una experiencia dedicada a chicos de entre 5 y 10 años y a sus familias, que propone poner a prueba los sentidos mediante diferentes estímulos. Un espacio de juego, aprendizaje y experimentación a partir de Mariana Cincunegui y sus Canciones Dibujadas, Práctica Compartida (danza) y la instalación Arte Núbico de Mireya Baglietto.
Centro Cultural Paco Urondo (25 de Mayo 201)
Entre las 18 y las 21.30, tendrá lugar Sensorial, una experiencia dedicada a chicos de entre 5 y 10 años y a sus familias, que propone poner a prueba los sentidos mediante diferentes estímulos. Un espacio de juego, aprendizaje y experimentación a partir de Mariana Cincunegui y sus Canciones Dibujadas, Práctica Compartida (danza) y la instalación Arte Núbico de Mireya Baglietto.
Datos útiles
Durante la Noche de los Museos, los que presenten un pase libre disponible en www.lanochedelosmuseos.gob.ar podrán viajar gratis en colectivo. En el sitio web oficial está la programación completa con las actividades de los 240 espacios adheridos
Durante la Noche de los Museos, los que presenten un pase libre disponible en www.lanochedelosmuseos.gob.ar podrán viajar gratis en colectivo. En el sitio web oficial está la programación completa con las actividades de los 240 espacios adheridos
Imágenes de la memoria: el arte como arma para la paz en Bogotá
La feria ArtBO, que termina mañana, reflexiona sobre el compromiso y la estilización de la violencia
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Celina Chatruc
LA NACION
SÁBADO 29 DE OCTUBRE DE 2016
3
BOGOTÁ.- "¿Y si dejamos de juzgar, de desconfiar, de vivir en el pasado?", dice la voz de un locutor en el avión que lleva a Bogotá. Es un mensaje que invita a los colombianos a "mirar hacia adelante" para lograr apoyo en el frustrado proceso de paz con la guerrilla más antigua de América latina. En esa delicada línea que implica luchar contra la violencia sin olvidar la historia para no cometer los mismos errores trabajan muchos artistas latinoamericanos. Varios de ellos exhiben sus obras hasta mañana en la feria ArtBO. En la misma ciudad donde el presidente Juan Manuel Santos, flamante premio Nobel de la Paz, se esfuerza por evitar el retorno a una guerra civil que se extendió durante más de cinco décadas.
"El arte puede hacer poco para contribuir a un proceso de paz. No tengo mucha fe en que podamos cambiar el mundo. Pero sí podemos susurrar, que es lo que hacen nuestras obras", dijo a LA NACION el artista colombiano Jorge Julián Aristizábal, que exhibe en ArtBO sus trabajos más recientes: intervenciones sobre las primeras planas de los diarios El Espectador y El Tiempo que registran el momento histórico en que Santos firmó hace un mes el acuerdo con el jefe guerrillero "Timochenko".
Otras obras aluden a la violencia de forma más directa. Aún hay rastros de sangre en los hilos que usó la mexicana Teresa Margolles para realizar una instalación; antes sirvieron para coser cuerpos sometidos a autopsias tras muertes violentas.
¿Puede el arte contribuir al éxito de un proceso de paz? "El arte genera espacios de tolerancia, de comprensión ante la diferencia. Contribuye a crear un ciudadano más proclive a ponerse en el lugar del otro", opina el colombiano José Roca, director artístico del espacio FLORA ars+natura, que fue curador de la Tate y jurado en la Bienal de Venecia. En esto coincide María Paz Gaviria, directora de ArtBO. Sin embargo, es contundente al aclarar que "el arte no está al servicio de nada ni debe servir para nada". Sí puede, según ella, "construir tejido social", una de las metas de la feria, que reúne 74 galerías de 28 ciudades.
Colaborar en la construcción de ese tejido es lo que procuran también artistas como el colombiano Juan Manuel Echavarría. Mientras conmueve con sus fotos de escuelas abandonadas por la guerra, apoya proyectos que "preserven la memoria histórica a través del arte". Un compromiso similar demostró el argentino Marcelo Brodsky, figura clave en la creación del Parque de la Memoria, a quien el Museo Metropolitano de Nueva York acaba de comprarle una copia de su obra más famosa. En la foto que lo muestra junto a sus compañeros de colegio en 1967, el artista marcó a aquellos desaparecidos durante la dictadura y el destino de los que sobrevivieron. En ArtBO, la galería Rolf dedica casi todo su stand a su serie sobre las protestas de 1968 en varios países, incluido Colombia.
"¿Cómo abordar la violencia política a través del arte sin ilustrarla o estilizarla? ¿Cómo aproximarse a la historia de Colombia sin caer en denuncias panfletarias?", se preguntan los curadores de la muestra que reúne en Bogotá obras contemporáneas de la colección del Banco de la República. Y ofrecen una respuesta posible: como lo hace por ejemplo Doris Salcedo, otra de las artistas colombianas más reconocidas a nivel internacional.
"El arte no puede explicar las cosas, pero por lo menos las puede mostrar. Por eso acá el arte es tan importante y necesario." De esta manera resume Salcedo la inspiración central de su trabajo en un video producido por The Guardian que ya suma 130.000 reproducciones online. Esta mujer está habituada a impulsar acciones colectivas que define como "actos de duelo". Entre ellas la que realizó a comienzos de este mes, cuando lanzó una convocatoria para dibujar con ceniza sobre tela blanca los nombres de cientos de víctimas del conflicto armado. Los trozos de tela luego fueron cosidos para formar un paño de siete kilómetros de largo que cubrió la plaza Bolívar, el corazón político de Bogotá. Símbolo artístico de la paz, la acción Sumando Ausencias evocó el Siluetazo realizado en Buenos Aires en septiembre de 1983, cuando dibujos de siluetas humanas coparon las calles para recordar a los desaparecidos.
Tal vez la obra más famosa de Salcedo sea la grieta de 167 metros de largo con la que atravesó en 2007 en el piso de la Tate Modern de Londres. Titulada Shibboleth, la intervención aludía a las divisiones generadas por el colonialismo y el racismo en la sociedad occidental. Una década antes de que el Brexit abriera en el corazón de Europa otra grieta mucho más profunda.
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Celina Chatruc
SÁBADO 29 DE OCTUBRE DE 2016
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BOGOTÁ.- "¿Y si dejamos de juzgar, de desconfiar, de vivir en el pasado?", dice la voz de un locutor en el avión que lleva a Bogotá. Es un mensaje que invita a los colombianos a "mirar hacia adelante" para lograr apoyo en el frustrado proceso de paz con la guerrilla más antigua de América latina. En esa delicada línea que implica luchar contra la violencia sin olvidar la historia para no cometer los mismos errores trabajan muchos artistas latinoamericanos. Varios de ellos exhiben sus obras hasta mañana en la feria ArtBO. En la misma ciudad donde el presidente Juan Manuel Santos, flamante premio Nobel de la Paz, se esfuerza por evitar el retorno a una guerra civil que se extendió durante más de cinco décadas.
"El arte puede hacer poco para contribuir a un proceso de paz. No tengo mucha fe en que podamos cambiar el mundo. Pero sí podemos susurrar, que es lo que hacen nuestras obras", dijo a LA NACION el artista colombiano Jorge Julián Aristizábal, que exhibe en ArtBO sus trabajos más recientes: intervenciones sobre las primeras planas de los diarios El Espectador y El Tiempo que registran el momento histórico en que Santos firmó hace un mes el acuerdo con el jefe guerrillero "Timochenko".
Otras obras aluden a la violencia de forma más directa. Aún hay rastros de sangre en los hilos que usó la mexicana Teresa Margolles para realizar una instalación; antes sirvieron para coser cuerpos sometidos a autopsias tras muertes violentas.
¿Puede el arte contribuir al éxito de un proceso de paz? "El arte genera espacios de tolerancia, de comprensión ante la diferencia. Contribuye a crear un ciudadano más proclive a ponerse en el lugar del otro", opina el colombiano José Roca, director artístico del espacio FLORA ars+natura, que fue curador de la Tate y jurado en la Bienal de Venecia. En esto coincide María Paz Gaviria, directora de ArtBO. Sin embargo, es contundente al aclarar que "el arte no está al servicio de nada ni debe servir para nada". Sí puede, según ella, "construir tejido social", una de las metas de la feria, que reúne 74 galerías de 28 ciudades.
Colaborar en la construcción de ese tejido es lo que procuran también artistas como el colombiano Juan Manuel Echavarría. Mientras conmueve con sus fotos de escuelas abandonadas por la guerra, apoya proyectos que "preserven la memoria histórica a través del arte". Un compromiso similar demostró el argentino Marcelo Brodsky, figura clave en la creación del Parque de la Memoria, a quien el Museo Metropolitano de Nueva York acaba de comprarle una copia de su obra más famosa. En la foto que lo muestra junto a sus compañeros de colegio en 1967, el artista marcó a aquellos desaparecidos durante la dictadura y el destino de los que sobrevivieron. En ArtBO, la galería Rolf dedica casi todo su stand a su serie sobre las protestas de 1968 en varios países, incluido Colombia.
"¿Cómo abordar la violencia política a través del arte sin ilustrarla o estilizarla? ¿Cómo aproximarse a la historia de Colombia sin caer en denuncias panfletarias?", se preguntan los curadores de la muestra que reúne en Bogotá obras contemporáneas de la colección del Banco de la República. Y ofrecen una respuesta posible: como lo hace por ejemplo Doris Salcedo, otra de las artistas colombianas más reconocidas a nivel internacional.
"El arte no puede explicar las cosas, pero por lo menos las puede mostrar. Por eso acá el arte es tan importante y necesario." De esta manera resume Salcedo la inspiración central de su trabajo en un video producido por The Guardian que ya suma 130.000 reproducciones online. Esta mujer está habituada a impulsar acciones colectivas que define como "actos de duelo". Entre ellas la que realizó a comienzos de este mes, cuando lanzó una convocatoria para dibujar con ceniza sobre tela blanca los nombres de cientos de víctimas del conflicto armado. Los trozos de tela luego fueron cosidos para formar un paño de siete kilómetros de largo que cubrió la plaza Bolívar, el corazón político de Bogotá. Símbolo artístico de la paz, la acción Sumando Ausencias evocó el Siluetazo realizado en Buenos Aires en septiembre de 1983, cuando dibujos de siluetas humanas coparon las calles para recordar a los desaparecidos.
Tal vez la obra más famosa de Salcedo sea la grieta de 167 metros de largo con la que atravesó en 2007 en el piso de la Tate Modern de Londres. Titulada Shibboleth, la intervención aludía a las divisiones generadas por el colonialismo y el racismo en la sociedad occidental. Una década antes de que el Brexit abriera en el corazón de Europa otra grieta mucho más profunda.
Talleres de moda y cocina, música china, muestras de arte y un festival de comida
La agenda que te traemos hoy viene con muchas y variadas propuestas. ¿Qué plan vas a elgir?
La agenda que te traemos hoy viene con muchas y variadas propuestas. ¿Qué plan vas a elgir?
ACTIVIDADES EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS
- Talleres de moldería, tejido y encaje. Como parte de la Noche de los Museos, el Museo Nacional de la Historia del Traje propone actividades gratuitas. Si sos amante de la moda y del diseño de indumentaria vas a poder aprender sobre moldería, tejido y encaje, y hacer talleres de fabricación de indumentaria con tecnología 3D. Además, habrá desfiles performáticos de los que participarán las diseñadoras Carolina Casimiro, Sofía Speranza, Emilse Benitez y Jessica Pullo, con propuestas que entrecruzarán la historia y la vanguardia. El taller 3D estará a cargo de la especialista Mariel Lluch.
Cuándo: el sábado 29 de octubre a partir de las 20.
Dónde: en el Museo Nacional de la Historia del Traje, Chile, 832, CABA.
- David LaChapelle en vivo. Este fin de semana se inaugura la gran exhibición "Fotografías 1984 - 2013" del destacado fotógrafo. La muestra -que permanecerá hasta el 30 de diciembre- recorrerá en imágenes sus retratos del mundo de las celebridades, la moda y el glamour; además de sus obras más experimentales vinculadas al arte contemporáneo. Sus series más recientes, nunca antes vistas en el país, Earth Laughs in Flowers (2008-2011) y LandScape (2013), serán incluidas en esta exhibición. La apertura viene además con una sorpresa: una charla con el artista en la que contará la historia de su vida y su trayectoria, desde sus orígenes hasta el celebrado lugar en el que se encuentra hoy, con una presentación llena de anécdotas, logros y personajes que componen su mundo. ¡Apurate! La entrada es gratuita pero los cupos son limitados. No te pierdas esta propuesta.
Cuándo: el sábado 29 de octubre a las 20
Dónde: en la Usina del Arte, Agustín Caffarena 1, Esquina Av. Pedro de Mendoza, La Boca.
- Talleres de moldería, tejido y encaje. Como parte de la Noche de los Museos, el Museo Nacional de la Historia del Traje propone actividades gratuitas. Si sos amante de la moda y del diseño de indumentaria vas a poder aprender sobre moldería, tejido y encaje, y hacer talleres de fabricación de indumentaria con tecnología 3D. Además, habrá desfiles performáticos de los que participarán las diseñadoras Carolina Casimiro, Sofía Speranza, Emilse Benitez y Jessica Pullo, con propuestas que entrecruzarán la historia y la vanguardia. El taller 3D estará a cargo de la especialista Mariel Lluch.
Cuándo: el sábado 29 de octubre a partir de las 20.
Dónde: en el Museo Nacional de la Historia del Traje, Chile, 832, CABA.
- David LaChapelle en vivo. Este fin de semana se inaugura la gran exhibición "Fotografías 1984 - 2013" del destacado fotógrafo. La muestra -que permanecerá hasta el 30 de diciembre- recorrerá en imágenes sus retratos del mundo de las celebridades, la moda y el glamour; además de sus obras más experimentales vinculadas al arte contemporáneo. Sus series más recientes, nunca antes vistas en el país, Earth Laughs in Flowers (2008-2011) y LandScape (2013), serán incluidas en esta exhibición. La apertura viene además con una sorpresa: una charla con el artista en la que contará la historia de su vida y su trayectoria, desde sus orígenes hasta el celebrado lugar en el que se encuentra hoy, con una presentación llena de anécdotas, logros y personajes que componen su mundo. ¡Apurate! La entrada es gratuita pero los cupos son limitados. No te pierdas esta propuesta.
Cuándo: el sábado 29 de octubre a las 20
Dónde: en la Usina del Arte, Agustín Caffarena 1, Esquina Av. Pedro de Mendoza, La Boca.
MÚSICA DESDE CHINA
En el marco de intercambio cultural entre China y nuestra región, la Orquesta Sinfónica Qingdao, dirigida por el Maestro Zhang Guoyong, visita Buenos Aires para presentar dos conciertos con un repertorio que incluye música tradicional de ese país. El programa de ambas jornadas desarrolla especialmente composiciones de artistas de China, para dar a conocer algo de la música de esta cultura milenaria en nuestra tierra. Desde luego, el "banhu" estará presente, ese violín chino que interpreta melodías emocionantes, agudas, entusiastas, con un timbre muy sonoro, grave, muy claro; el instrumento que aporta el sonido típico de la música tradicional china.
Cuándo: el 28 y el 29 de octubre a las 20.
Dónde: en el eCentro Cultural Kirchner, Sarmiento 151 - CABA.
En el marco de intercambio cultural entre China y nuestra región, la Orquesta Sinfónica Qingdao, dirigida por el Maestro Zhang Guoyong, visita Buenos Aires para presentar dos conciertos con un repertorio que incluye música tradicional de ese país. El programa de ambas jornadas desarrolla especialmente composiciones de artistas de China, para dar a conocer algo de la música de esta cultura milenaria en nuestra tierra. Desde luego, el "banhu" estará presente, ese violín chino que interpreta melodías emocionantes, agudas, entusiastas, con un timbre muy sonoro, grave, muy claro; el instrumento que aporta el sonido típico de la música tradicional china.
Cuándo: el 28 y el 29 de octubre a las 20.
Dónde: en el eCentro Cultural Kirchner, Sarmiento 151 - CABA.
FESTIVAL PARA COMER
Llega a la ciudad "Food Fest BA ", un evento de comida callejera que propone un espacio de experiencias para deleitarse con las variedades gastronómicas de 25 trucks y las propuestas del espacio gourmet. Además habrá shows de música en vivo, artistas callejeros, grafiteros, DJ Sets y una barbería con muchísima onda de la mano de Diego Staropoli, el reconocido tatuador de Mandinga Tattoo. La entrada es gratuita.
Entre los trucks participantes, se encuentran Arabians King, Azulado, B&C, Chacras Papas, Epa la Arepa, Food Truck Argentina, Food Truck Marlon, Food Truck Japan, Guapaletas, Los Petersen, Moros en la Costa, Pommes Terre, Retro Food Truck, Rincón de Pau,Sidra 1888, Street Food, Trixie, Urban Creep, Veggie Burger.
Cuándo: el 29 y el 30 de octubre, de 12 a 23 y de 12 a 20 respectivamente
Dónde: el evento será al aire libre en la pista central de La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires. El ingreso es por Av. Sarmiento 2704.
Llega a la ciudad "Food Fest BA ", un evento de comida callejera que propone un espacio de experiencias para deleitarse con las variedades gastronómicas de 25 trucks y las propuestas del espacio gourmet. Además habrá shows de música en vivo, artistas callejeros, grafiteros, DJ Sets y una barbería con muchísima onda de la mano de Diego Staropoli, el reconocido tatuador de Mandinga Tattoo. La entrada es gratuita.
Entre los trucks participantes, se encuentran Arabians King, Azulado, B&C, Chacras Papas, Epa la Arepa, Food Truck Argentina, Food Truck Marlon, Food Truck Japan, Guapaletas, Los Petersen, Moros en la Costa, Pommes Terre, Retro Food Truck, Rincón de Pau,Sidra 1888, Street Food, Trixie, Urban Creep, Veggie Burger.
Cuándo: el 29 y el 30 de octubre, de 12 a 23 y de 12 a 20 respectivamente
Dónde: el evento será al aire libre en la pista central de La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires. El ingreso es por Av. Sarmiento 2704.
TALLERES DE COCINA
- Anticipate a las fiestas. Quedan pocos días para anotarte en las clases con menú especial para las fiestas de fin de año que organiza La Confiture , espacio de cocina belga. Si no sabés qué cocinar para esas fechas y tenés ganas de renovar tus propuestas para esa época del año tan calurosa, esta propuesta es para vos. Se trata de un taller de cocina con un menú sibarita y fresco. Cada clase tiene un valor de $690. El valor incluye clase participativa, recetas, material y cena con vino
Cuándo: hay dos fechas. Miércoles 2 de noviembre a las 19: mermelada de cebollas, Panna Cotta salada de roquefort y Cobbler de damascos. Y el miércoles 9 de noviembre a las 19 también: peras al vinagre, sopa helada de pepino y cremitas frías de chocolate belga.
Dónde: en La Confiture, Recoleta, CABA.
- Máster en chocolate. ¿Te acordás de Alejo Lagouarde, el último ganador de Master Chef? Si tu respuesta es sí y además te gustaba cómo cocinaba, no te pierdas esta experiencia: vas a poder participar de un workshop que va a dar sobre las "bases y condiciones del chocolate". La actividad requiere inscripción previa en hola@boliviaonline.com.ar.
Cuándo: el 3 de noviembre a las 19.
Dónde: en el local de Divina Bolivia, Costa Rica 4670, CABA.
- Anticipate a las fiestas. Quedan pocos días para anotarte en las clases con menú especial para las fiestas de fin de año que organiza La Confiture , espacio de cocina belga. Si no sabés qué cocinar para esas fechas y tenés ganas de renovar tus propuestas para esa época del año tan calurosa, esta propuesta es para vos. Se trata de un taller de cocina con un menú sibarita y fresco. Cada clase tiene un valor de $690. El valor incluye clase participativa, recetas, material y cena con vino
Cuándo: hay dos fechas. Miércoles 2 de noviembre a las 19: mermelada de cebollas, Panna Cotta salada de roquefort y Cobbler de damascos. Y el miércoles 9 de noviembre a las 19 también: peras al vinagre, sopa helada de pepino y cremitas frías de chocolate belga.
Dónde: en La Confiture, Recoleta, CABA.
- Máster en chocolate. ¿Te acordás de Alejo Lagouarde, el último ganador de Master Chef? Si tu respuesta es sí y además te gustaba cómo cocinaba, no te pierdas esta experiencia: vas a poder participar de un workshop que va a dar sobre las "bases y condiciones del chocolate". La actividad requiere inscripción previa en hola@boliviaonline.com.ar.
Cuándo: el 3 de noviembre a las 19.
Dónde: en el local de Divina Bolivia, Costa Rica 4670, CABA.
ENTRENÁ TU CREATIVIDAD
En el marco de El Ojo de Iberoamérica, el festival que reúne a los principales referentes de la industria de la creatividad, las comunicaciones y el marketing vas a poder participar de "The Blank Page Drama", un Seminario Intensivo de Creatividada cargo de Pablo del Campo, Fundador de Del Campo Saatchi & Saatchi Argentina y ex Director Creativo Global de Saatchi & Saatchi. ¿Cuántas veces te sentiste frustrada al no conseguir una buena idea? ¿Cuántas veces esperaste con lápiz y papel en mano, a que llegara la inspiración? Así, en este taller vas a poder descubrir cuáles son los estímulos a los que tenés que recurrir cuando las ideas no aparecen. Basado en su libro "The Blank Page Drama", se trata de un seminario intensivo de dos días en los que vas a poder acceder a valiosas herramientas para tu trabajo profesional. Por Para consultas e inscripción tenés que escribir a masterclass@elojodeiberoamerica.com
Cuándo: el 31 de octubre y el 1 de noviembre de 10 a 13 y de 14.30 a 18.30.
Dónde: en el Hotel Hilton de Puerto Madero, Buenos Aires.
En el marco de El Ojo de Iberoamérica, el festival que reúne a los principales referentes de la industria de la creatividad, las comunicaciones y el marketing vas a poder participar de "The Blank Page Drama", un Seminario Intensivo de Creatividada cargo de Pablo del Campo, Fundador de Del Campo Saatchi & Saatchi Argentina y ex Director Creativo Global de Saatchi & Saatchi. ¿Cuántas veces te sentiste frustrada al no conseguir una buena idea? ¿Cuántas veces esperaste con lápiz y papel en mano, a que llegara la inspiración? Así, en este taller vas a poder descubrir cuáles son los estímulos a los que tenés que recurrir cuando las ideas no aparecen. Basado en su libro "The Blank Page Drama", se trata de un seminario intensivo de dos días en los que vas a poder acceder a valiosas herramientas para tu trabajo profesional. Por Para consultas e inscripción tenés que escribir a masterclass@elojodeiberoamerica.com
Cuándo: el 31 de octubre y el 1 de noviembre de 10 a 13 y de 14.30 a 18.30.
Dónde: en el Hotel Hilton de Puerto Madero, Buenos Aires.
MIRAR JAPÓN CON OTROS OJOS
La Embajada del Japón en Argentina y el Centro Cultural Borges te invitan a la inauguración de la séptima edición de "Nuevas Miradas del Japón", un espacio que explora la cultura japonesa a través de la mirada de diferentes artistas plásticos y visuales. Habrá una muestra sobre origami; otra sobre fotografía; una tercera de serigrafía basada en "Desfile Nocturno de los 100 Demonios", uno de los cuentos más famosos del folklore japonés y una cuarta de ilustraciones de plantas y flores y una instalación de "sakuras" (la flor del cerezo), Además se podrá participar de una conferencia especial sobre la composición musical dentro del cine japonés. La entrada es libre y gratuita.
Cuándo: la exposición se podrá visitar del 28 de octubre al 17 de noviembre de lunes a viernes de 10 a 21 y los domingos de 12 a 21.
Dónde: en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Piso 3, CABA.
La Embajada del Japón en Argentina y el Centro Cultural Borges te invitan a la inauguración de la séptima edición de "Nuevas Miradas del Japón", un espacio que explora la cultura japonesa a través de la mirada de diferentes artistas plásticos y visuales. Habrá una muestra sobre origami; otra sobre fotografía; una tercera de serigrafía basada en "Desfile Nocturno de los 100 Demonios", uno de los cuentos más famosos del folklore japonés y una cuarta de ilustraciones de plantas y flores y una instalación de "sakuras" (la flor del cerezo), Además se podrá participar de una conferencia especial sobre la composición musical dentro del cine japonés. La entrada es libre y gratuita.
Cuándo: la exposición se podrá visitar del 28 de octubre al 17 de noviembre de lunes a viernes de 10 a 21 y los domingos de 12 a 21.
Dónde: en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Piso 3, CABA.
MAMOGRAFIATE PARA AYUDAR
Con motivo del Mes internacional de concientización sobre el Cáncer de Mama, William Hope , cobertura médica, y Nailfies, crearon una campaña orientada a difundir la prevención y disminución del riesgo de Cáncer de Mama. Se trata de una acción de viralización en Instagram.
¿Cómo es la campaña #mamografiate? A través de las redes sociales, te invitan a que te pintes las uñas de rosa. Luego tenés que sacar una foto, grabar un video, armar un gif o lo que más te guste, mostrando las uñas pintadas. Después subís rl material a Instagram con el hashtag #Mamografiate. Y a su vez, la idea es que invites a tus followers a que hagan lo mismo con el siguiente texto: "Yo ya me pinté las uñas de rosa ¿Y vos? Subí tu foto con las uñas pintadas de rosa con el hashtag #Mamografiate y ayudemos a @nailfies a concientizar acerca del Cáncer de Mama. ¡Si llegamos a las 20.000 fotos compartidas, @whopenow donará $100.000 para la concientización sobre esta enfermedad!". Si se logra superar las 20.000 fotos compartidas, ¡William Hope donará $100.000 para la concientización sobre el Cáncer de Mama!
Con motivo del Mes internacional de concientización sobre el Cáncer de Mama, William Hope , cobertura médica, y Nailfies, crearon una campaña orientada a difundir la prevención y disminución del riesgo de Cáncer de Mama. Se trata de una acción de viralización en Instagram.
¿Cómo es la campaña #mamografiate? A través de las redes sociales, te invitan a que te pintes las uñas de rosa. Luego tenés que sacar una foto, grabar un video, armar un gif o lo que más te guste, mostrando las uñas pintadas. Después subís rl material a Instagram con el hashtag #Mamografiate. Y a su vez, la idea es que invites a tus followers a que hagan lo mismo con el siguiente texto: "Yo ya me pinté las uñas de rosa ¿Y vos? Subí tu foto con las uñas pintadas de rosa con el hashtag #Mamografiate y ayudemos a @nailfies a concientizar acerca del Cáncer de Mama. ¡Si llegamos a las 20.000 fotos compartidas, @whopenow donará $100.000 para la concientización sobre esta enfermedad!". Si se logra superar las 20.000 fotos compartidas, ¡William Hope donará $100.000 para la concientización sobre el Cáncer de Mama!
MONSTRIÑA PARA LA FAMILIA
Monstriña, el personaje creado por María Verónica Ramírez, se presenta en una exhibición que combina encantadores dibujos con esculturas interactivas. Monstriña es una pequeña de edad incierta que transita -entre distraída y llena de curiosidad- la crucial etapa de los miedos, la edad de los por qué y el descubrimiento de lo desconocido. El delicado trazo con el que está elaborada Monstriña, que se inspira en la mejor tradición del humor gráfico argentino y en la ilustración artística de calidad, la convierten en un objeto que atrae a grandes y chicos.
Cuándo: la muestra estará abierta al público a partir del 29 de octubre los sábados y domingos, de 14 a 19 con entrada gratuita.
Dónde: en el tercer piso del Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151, CABA.
Monstriña, el personaje creado por María Verónica Ramírez, se presenta en una exhibición que combina encantadores dibujos con esculturas interactivas. Monstriña es una pequeña de edad incierta que transita -entre distraída y llena de curiosidad- la crucial etapa de los miedos, la edad de los por qué y el descubrimiento de lo desconocido. El delicado trazo con el que está elaborada Monstriña, que se inspira en la mejor tradición del humor gráfico argentino y en la ilustración artística de calidad, la convierten en un objeto que atrae a grandes y chicos.
Cuándo: la muestra estará abierta al público a partir del 29 de octubre los sábados y domingos, de 14 a 19 con entrada gratuita.
Dónde: en el tercer piso del Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151, CABA.
Fashion Meets Rock apuesta al sonido urbano
"El auge de 'The Get Down' nos vino bárbaro", dice Nico Cota, el curador del evento que une a músicos con diseñadores
"La idea era armar un tracklist para el desfile, pero tocado en vivo", dice Nico Cota, el encargado de curar la programación musical de la segunda edición del Fashion Meets Rock, evento que combina moda y música sobre la pasarela. El multiinstrumentista y su banda estarán presentes en el Hipódromo de Palermo este sábado 29 de octubre durante todo el desfile, y contarán con una serie de cantantes invitados que irán rotando en el micrófono: los IKV, Rubén Rada, Miss Bolivia, Rayos Láser y De La Rivera. "Este año queríamos ir por el lado del funk, el hip-hop, el soul y ese tipo de estilos", dice Cota, "porque todo el evento gira alrededor de un concepto urbano; los diseñadores se inspiraron en eso".
¿Qué tuviste en cuenta a la hora de elegir a las bandas?
Me interesaba que hubiera un denominador común no sólo desde lo musical, sino desde la relación que tenemos entre nosotros. Con Rada y los IKV somos casi familia. Es un poco como una reunión de amigos. Eso me parece importante, porque hace que podamos encontrarnos desde lo estilístico con total naturalidad: ya trabajamos juntos mil veces. Todos los artistas involucrados confiaron plenamente en mi banda para versionar sus temas. Rada, de hecho, va a escuchar lo que hicimos con sus canciones directamente en la prueba de sonido. Ese nivel de confianza. Para mí es una doble alegría. Vamos a tocar "Blumana" y "Las estrellas", dos temas de él que yo escuché mucho de chico, así que es un honor.
¿Te sorprendió que Rada aceptara la propuesta?
No, yo sabía que se iba a copar. En ese sentido, es muy abierto, no tiene mambos. ¿Viste que por ahí los músicos de esa generación son más celosos? No les gusta que uno meta mano en sus temas. Rada es lo opuesto. Lo admiro un montón. Cuando yo era chico, él era el único afroamericano al que podía ver acá. En los 70, con Tótem y El Kinto, ya estaba haciendo un funk medio sucio, rarísimo, ¡y en castellano!
Es raro verlo en un desfile. ¿Tuviste que convencer a mucha gente para que te dejaran invitarlo?
No, por suerte a la organización le encantó la idea. Creo que el auge de The Get Downnos vino bárbaro. Me acuerdo que en una de las reuniones, uno de los productores dijo: "Ah, claro, como en esa serie". Cerraba por todos lados.
¿Cómo es la banda que te va a acompañar durante el show?
Me di el gusto de armar una banda enorme. En general, yo toco con un quinteto, y ocasionalmente llevo tres vientos, o sea que podemos llegar a ser ocho. Pero acá vamos a ser diez, porque sumé un percusionista y una corista. Somos un montón, más los cantantes invitados que van circulando. Hacemos un tema por pasada. Una hora en total. Va a ser divertidísimo.
¿Cambian mucho tus versiones con respecto a los temas originales de los invitados?
Los que más versionamos son los de Rada. "Loca", de Miss Bolivia, también lo modificamos bastante: el original es todo con máquinas, y yo quería traducir eso al vivo. Rayos Láser viene de un palo más pop, pero elegí un tema que daba para groovearlo. Se llama "Con amor", es el corte de su disco. Nos hicimos muy amigos de ellos y los De La Rivera en el último tiempo, son la nueva generación. Con De La Rivera tenemos una canción juntos en su último disco, pero elegí "Liebre", que siempre me pareció un temazo y tenía muchas ganas de hacerlo. Y Después, con los Kuryaki, vamos a hacer "Real" y "Grave", dos temas míos, y también "Coolo", que ya lo hemos hecho. Ese lo respetamos bastante, aunque le metí varios arreglos de teclado por encima.
"El auge de 'The Get Down' nos vino bárbaro", dice Nico Cota, el curador del evento que une a músicos con diseñadores
"La idea era armar un tracklist para el desfile, pero tocado en vivo", dice Nico Cota, el encargado de curar la programación musical de la segunda edición del Fashion Meets Rock, evento que combina moda y música sobre la pasarela. El multiinstrumentista y su banda estarán presentes en el Hipódromo de Palermo este sábado 29 de octubre durante todo el desfile, y contarán con una serie de cantantes invitados que irán rotando en el micrófono: los IKV, Rubén Rada, Miss Bolivia, Rayos Láser y De La Rivera. "Este año queríamos ir por el lado del funk, el hip-hop, el soul y ese tipo de estilos", dice Cota, "porque todo el evento gira alrededor de un concepto urbano; los diseñadores se inspiraron en eso".
¿Qué tuviste en cuenta a la hora de elegir a las bandas?
Me interesaba que hubiera un denominador común no sólo desde lo musical, sino desde la relación que tenemos entre nosotros. Con Rada y los IKV somos casi familia. Es un poco como una reunión de amigos. Eso me parece importante, porque hace que podamos encontrarnos desde lo estilístico con total naturalidad: ya trabajamos juntos mil veces. Todos los artistas involucrados confiaron plenamente en mi banda para versionar sus temas. Rada, de hecho, va a escuchar lo que hicimos con sus canciones directamente en la prueba de sonido. Ese nivel de confianza. Para mí es una doble alegría. Vamos a tocar "Blumana" y "Las estrellas", dos temas de él que yo escuché mucho de chico, así que es un honor.
¿Te sorprendió que Rada aceptara la propuesta?
No, yo sabía que se iba a copar. En ese sentido, es muy abierto, no tiene mambos. ¿Viste que por ahí los músicos de esa generación son más celosos? No les gusta que uno meta mano en sus temas. Rada es lo opuesto. Lo admiro un montón. Cuando yo era chico, él era el único afroamericano al que podía ver acá. En los 70, con Tótem y El Kinto, ya estaba haciendo un funk medio sucio, rarísimo, ¡y en castellano!
Es raro verlo en un desfile. ¿Tuviste que convencer a mucha gente para que te dejaran invitarlo?
No, por suerte a la organización le encantó la idea. Creo que el auge de The Get Downnos vino bárbaro. Me acuerdo que en una de las reuniones, uno de los productores dijo: "Ah, claro, como en esa serie". Cerraba por todos lados.
¿Cómo es la banda que te va a acompañar durante el show?
Me di el gusto de armar una banda enorme. En general, yo toco con un quinteto, y ocasionalmente llevo tres vientos, o sea que podemos llegar a ser ocho. Pero acá vamos a ser diez, porque sumé un percusionista y una corista. Somos un montón, más los cantantes invitados que van circulando. Hacemos un tema por pasada. Una hora en total. Va a ser divertidísimo.
¿Cambian mucho tus versiones con respecto a los temas originales de los invitados?
Los que más versionamos son los de Rada. "Loca", de Miss Bolivia, también lo modificamos bastante: el original es todo con máquinas, y yo quería traducir eso al vivo. Rayos Láser viene de un palo más pop, pero elegí un tema que daba para groovearlo. Se llama "Con amor", es el corte de su disco. Nos hicimos muy amigos de ellos y los De La Rivera en el último tiempo, son la nueva generación. Con De La Rivera tenemos una canción juntos en su último disco, pero elegí "Liebre", que siempre me pareció un temazo y tenía muchas ganas de hacerlo. Y Después, con los Kuryaki, vamos a hacer "Real" y "Grave", dos temas míos, y también "Coolo", que ya lo hemos hecho. Ese lo respetamos bastante, aunque le metí varios arreglos de teclado por encima.
La Fiesta del Cine, con entradas a $ 35
Se celebrará el domingo 13 de noviembre; habrá varios reestrenos
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Marcelo Stiletano
LA NACION
SÁBADO 29 DE OCTUBRE DE 2016
0
Los cines abrirán sus puertas el domingo 13 de noviembre con una entrada única de 35 pesos para ver cualquiera de las películas en cartel, más algunos reestrenos programados especialmente para la ocasión.
Esa jornada será bautizada como La Fiesta del Cine, a partir de una iniciativa conjunta de los complejos de exhibición y el Incaa. Tiene el propósito de estimular una taquilla muy alicaída, con cifras muy pobres de concurrencia en las últimas semanas.
Hasta ahora se adhirieron a la propuesta las cadenas Cinemark, Hoyts, Village, Atlas Cines, Cinema La Plata, Cinema City General Paz, Cines Multiplex, Cinema Adrogué, Cinemacenter y CPM Cinemas. Se espera que para esa fecha se sume el resto de los complejos de todo el país. En los próximos días se definirán algunos detalles más.
La promoción alcanzará a todas las películas que se encuentren en cartel para esa fecha. Entre las novedades previstas para ese fin de semana aparecen Jack Reacher: sin regreso, con Tom Cruise; Una pareja despareja, con Jackie Chan, y dos producciones argentinas: La larga noche de Francisco Sanctis y Como una novia sin sexo.
A ellas se sumarán varios éxitos de esta temporada que volverán a la cartelera sólo para esta ocasión especial: Batman vs. Superman, Me casé con un boludo, Capitán América Civil War, El hilo rojo, Buscando a Dory, La era de hielo 5: choque de mundos, La vida secreta de tus mascotas y Escuadrón suicida. Las entradas para todos estos reestrenos están a la venta desde ayer.
La taquilla argentina viene registrando cifras muy flojas. En los últimos dos fines de semana fueron al cine en todo el país 353.747 y 346.582 personas, respectivamente. Son cifras equivalentes a las que podría hacer por sí solo un único tanque exitoso de Hollywood. El valor promedio actual de una entrada de cine oscila entre 130 y 150 pesos.
La propuesta tiene como antecedente inmediato lo ocurrido entre el lunes 24 y el miércoles 26 en España. Durante esos tres días se realizó allí la undécima Fiesta del Cine, con entradas a 2,90 euros. Fue la más exitosa de todo el ciclo, con un total de 2.651.494 entradas vendidas.
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Marcelo Stiletano
SÁBADO 29 DE OCTUBRE DE 2016
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Los cines abrirán sus puertas el domingo 13 de noviembre con una entrada única de 35 pesos para ver cualquiera de las películas en cartel, más algunos reestrenos programados especialmente para la ocasión.
Esa jornada será bautizada como La Fiesta del Cine, a partir de una iniciativa conjunta de los complejos de exhibición y el Incaa. Tiene el propósito de estimular una taquilla muy alicaída, con cifras muy pobres de concurrencia en las últimas semanas.
Hasta ahora se adhirieron a la propuesta las cadenas Cinemark, Hoyts, Village, Atlas Cines, Cinema La Plata, Cinema City General Paz, Cines Multiplex, Cinema Adrogué, Cinemacenter y CPM Cinemas. Se espera que para esa fecha se sume el resto de los complejos de todo el país. En los próximos días se definirán algunos detalles más.
La promoción alcanzará a todas las películas que se encuentren en cartel para esa fecha. Entre las novedades previstas para ese fin de semana aparecen Jack Reacher: sin regreso, con Tom Cruise; Una pareja despareja, con Jackie Chan, y dos producciones argentinas: La larga noche de Francisco Sanctis y Como una novia sin sexo.
A ellas se sumarán varios éxitos de esta temporada que volverán a la cartelera sólo para esta ocasión especial: Batman vs. Superman, Me casé con un boludo, Capitán América Civil War, El hilo rojo, Buscando a Dory, La era de hielo 5: choque de mundos, La vida secreta de tus mascotas y Escuadrón suicida. Las entradas para todos estos reestrenos están a la venta desde ayer.
La taquilla argentina viene registrando cifras muy flojas. En los últimos dos fines de semana fueron al cine en todo el país 353.747 y 346.582 personas, respectivamente. Son cifras equivalentes a las que podría hacer por sí solo un único tanque exitoso de Hollywood. El valor promedio actual de una entrada de cine oscila entre 130 y 150 pesos.
La propuesta tiene como antecedente inmediato lo ocurrido entre el lunes 24 y el miércoles 26 en España. Durante esos tres días se realizó allí la undécima Fiesta del Cine, con entradas a 2,90 euros. Fue la más exitosa de todo el ciclo, con un total de 2.651.494 entradas vendidas.
En Rosario, el arte siempre está cerca
Durante una semana, la ciudad es una gran galería
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María Paula Zacharías
VIERNES 28 DE OCTUBRE DE 2016
21
ROSARIO.- El tranquilo barrio La Mandarina amaneció el domingo surcado por 26 pasacalles que desgranan una carta de amor misteriosa y apasionada. "Hoy es un día perfecto para todo. Sos cada día más hermoso. Tenés algo en esos ojos, en esa mirada. Sé que sos parte de mi mundo." Los vecinos comenzaron a hacer conjeturas sobre el autor y a mirarse entre sí con suspicacia, hasta que se supo: comenzaba con esa intervención artística la duodécima Semana del Arte. En La Mandarina hubo ayer, a las 15, una bicicleteada para releer la carta de un amor de juventud que el artista Maxi Rossini transformó en arte. "Me interesaba llevar algo muy íntimo al espacio público. Antes me dediqué a registrar pasacalles", explica el artista. El lugar de la acción no es casualidad. "La Semana del Arte trabajó con los referentes territoriales de la ciudad para elegir los espacios que alojan las doce intervenciones urbanas", explica Roberto Echen, curador de la 12SAR.
Como novedades estuvieron las jornadas Arte Puertas Adentro (APA), un circuito de 40 talleres abiertos de artistas, y la primera noche de galerías, que el martes agrupó nueve espacios en una seguidilla de cócteles. Como siempre, la subasta La Fugaz aceitó las ventas, que anteanoche tuvieron pujas encendidas en el Museo Castagnino. Antes hubo una venta de garaje, feria de artistas emergentes que ofrecieron piezas por menos de 907 pesos.
La palma de la mano
En el Cine Lumiere está la acción más íntima y poética, obra de los artistas de Bahía Blanca y Buenos Aires Nicolás Testoni, Toia Bonino y Cristian Delgado. Cine Luciérnaga ofrece funciones individuales. "Nuestra propuesta de expandir el cine tiene que ver con comprimirlo", dice Testoni. El espectador es acompañado por el acomodador hasta una butaca y la película de un minuto de fines del siglo XIX se proyecta en las palmas de las manos. La sala está vacía y oscura. Una bailarina baila y agita su vestido, tan mínima y delicada que dan ganas de cerrar el puño y salir corriendo.
Sobre la memoria rosarina trabajaron Beatriz Vignoli y Claudia Blotta, que pensaron las seis estaciones de Artista invisible para unir el pasado artístico y poético de la ciudad, y su presente a través de acciones y de una plataforma virtual. "Es un viaje por la ciudad que hace visibles los lazos de la comunidad", dice Vignoli. Han llegado también artistas de otras partes del país. Participan dos colectivos tucumanos: El Bondi hizo un asentamiento creativo en una plaza y El Galpón trabaja con dos familias del Barrio Alvear en la construcción de un retrato audiovisual. Desde Necochea, Alejandra Veglio trajo con una empresa de mudanzas cuatro toneladas de piedras para la muestra Sudestada que se ve en el CEC. El viernes, desde las 6, las va a picar. "No quería dejarlas. Prefiero romperlas y que se mezclen con la ciudad", cuenta. Una acción audiovisual relacionada con la obra abrió la semana.
El sanjuanino Cristián Barandica Ruiz tomará la presión a los visitantes de museos para una futura exposición. También carga un maletín Luciana Paoletti, investigadora del Conicet y artista que recorre la 12SAR tomando muestras de microorganismos. Los cultivará en su laboratorio para fotografiar, como un registro de la semana.
Ayer siguió la agenda de actividades: desde las 19, recitales en el parque España y presentación del libro sobre Anselmo Piccoli en el Castagnino. Hoy, noche de los museos. La próxima edición ya está en marcha, adelanta Echen: "En la 13SAR vamos a desmufar trece espacios de la ciudad. Vamos a convocar a artistas esotéricos que los exorcicen".
Horarios y TV del sábado: Boca recibe a Temperley, Estudiantes a Racing y juega Barcelona
El xeneize juega a las 16, mientras que el líder del torneo a las 20; los catalanes ante Granada, además salen a la cancha Real Madrid y Atlético; en Italia, el duelo Juventus-Inter
VIERNES 28 DE OCTUBRE DE 2016
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