Musica, teatro y salidas son algunos de los planes de nuestra agenda de octubre
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TEATRO
DESEO. En un fin de semana lejos de la ciudad, dos parejas se animan a todo. Con Julieta Ortega, Juan Gil Navarro y elenco. Teatro Metropolitan Citi, Av. Corrientes 1343, CABA. Entradas desde $400 por Plateanet.
CON SALUD Y BUEN HUMOR. Caviar regresa con un espectáculo fiel a su estilo: lleno de humor, locura y fantasía Vie. y sáb. 22.15 en el Paseo La Plaza. Entradas desde $250 por Plateanet.
CINE
LA CHICA DEL TREN. Rachel es una mujer devastada por su divorcio que cada mañana mientras va a su trabajo ve a una pareja desde la ventana del tren. Hasta que un día se ve involucrada en un terrible suceso. Estreno: 20 de octubre
UN MONSTRUO VIENE A VERME. Conor es un niño que enfrenta la enfermedad de su madre y el bullying escapando hacia un mundo fantástico de monstruos y cuentos llenos de coraje y fe. Estreno: 27 de octubre
TV
2091. Preparate para ver una serie de ciencia ficción con actores argentinos. En el año 2091 el mayor de los peligros es la virtualidad. Una historia dramática y futurista con Benjamín Vicuña, Ludovico Di Santo, Luz Cipriota y Angie Cepeda. Estreno: 18 de octubre en Fox
COCINANDO CON MARU. Con la frescura que la caracteriza, Maru Botana vuelve a la televisión para preparar sus tentadoras recetas dulces y saladas. Nuevamente pondrá manos a la obra con invitados especiales que la visitarán en su cocina. Estreno: 3 de octubre en ElGourmet.com
MÚSICA
SOLEDAD PASTORUTTI. Pasaron 20 años desde que el huracán de Arequito conquistó el corazón de los argentinos. Al vuelo del poncho celebra estas dos décadas con una serie de shows. El 29 a las 21 se presenta en el Luna Park, Av. Madero 470. Entradas desde $250 por Ticketportal.
MACARENA ROBLEDO. Esta joven cantante recorrió el mundo recopilando canciones para darles su propia voz. Jazz, world music y ritmos de Latinoamérica forman parte de un repertorio que celebran artistas consagrados. Presentará su disco Corazón Radar el 23 a las 21 en Vinilo, Gorriti 3780, CABA.
LIBROS
EMBRUJO GITANO, ANDREA MILANO (PLAZA & JANÉS). Con una Buenos Aires violenta y convulsionada como escenario de fondo, y dos episodios que suceden en 1848 y 1860, Rosa María y Coral Amaya, dos mujeres luchadoras e independientes, deberán evitar que la traición de un hombre las condene para siempre.
LUJURIA Y PODER, FLORENCIA CANALE (PLANETA). Tras la muerte de Encarnación Ezcurra, Juan Manuel de Rosas está desolado. Sin su mujer, el Gobernador de Buenos Aires solo encuentra consuelo en Manuelita, su hija, y los dos se vuelven inseparables. Una novela intensa, segunda parte de la apasionada saga rosista.
GOURMET
LABOR. La rotisería del barrio de Colegiales ahora suma nuevos platos ahumados y en horno de barro. Para el almuerzo, propuestas rápidas y con mucho sabor, elaboradas en el momento. A la noche, hay paleta de cordero al barro con vino tinto y mix de vegetales asados; cazuela de salmón rosado y langostinos con papas a la chapa y ragout de cordero con papas gratinadas y croutons. Como guarniciones, calabaza asada con miel y tomillo con crema de hierbas o zanahorias glaseadas con naranja y jengibre. En Freire 1501, CABA.
NUCHA. La llegada a Caballito es una dulce noticia. Como siempre, las delicias se sirven todo el día, desde la hora del desayuno, pasando por el almuerzo y diversas opciones de té, tortas artesanales, cuadrados dulces. Un dato: hay que probar su nueva línea de bollería. Cachimayo 395, de 8 a 20.
SALIDAS
EXPOBIO. Bajo el lema “Te va a gustar. Te va a inspirar”, llega la exposición que reúne a personas, empresas e instituciones comprometidas con la preservación del medio ambiente. Del 20 al 23 de octubre en Darwin San Isidro y Jardines del Hipódromo, Av. Santa Fe 35. Entrada: $130.
ANIMA LATINA. Para alegría de los amantes del género, llega la primera muestra de cine de animación latinoamericano. Se podrá ver lo más reciente, descubrir nuevas tendencias y disfrutar de las producciones consagradas. Del 12 al 16 Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken. Caffarena 51; y en la Universidad del Cine, Modesto Giuffra 330, CABA. Más info: www.animalatina.com.ar
JOHN MALKOVICH. Se presentará con un espectáculo en el que leerá textos de Informe sobre ciegos, de Ernesto Sábato y Alturas de Machu Picchu, de Pablo Neruda acompañado por una orquesta dirigida por Sergei Smbatyan y Gustavo Fontana. El 21 y 22 en el Teatro Coliseo, M.T. de Alvear 1125. Entradas desde $350 por Ticketek.
AL PACINO. En su primera visita a la Argentina, esta auténtica leyenda de la actuación repasará aspectos de su vida y volverá a interpretar a algunos de sus personajes icónicos. Verdaderos afortunados serán quienes puedan presenciar este encuentro intimista en el que también revelará sus secretos de composición y escenas de filmes conocidos e inéditos. Además, responderá preguntas del público. El 28 y 29 en el Teatro Colón, Cerrito 628. Entradas desde $4900.
CURSOS
BORJA BLÁZQUEZ. No hay mejor maestro que él para aprender los secretos de la cocina Mediterránea. Un curso con mucha información, técnicas y tips que se realizará en el primer piso de su restaurante, Casa Borja, donde hay cocina a la vista. Los martes 4, 11, 18 y 25 en Carlos Calvo 571, San Telmo. Reservas y consultas (011) 4300-7515 oinfo@borjablazquez.com
CEBICHE EN LA MAR. Ideal para quienes quieren aprender este plato típico de la cocina peruana. El restaurante de moda se convierte en escuela los martes y jueves, y el maestro es nada menos que su chef Anthony Vásquez. Hay que reservar con tiempo porque los grupos son de 6 personas. Más información: bernabela@gastronomique.com.ar owww.gastronomique.com.ar.
Eruca Sativa presenta su show electro folklórico
La banda tocará en la última jornada del festival Cultura Campo, que se lleva a cabo en la Sociedad Rural de Junín
"Es un honor muy grande que nos estén considerando para tocar en un evento de folklore", dice Lula Bertoldi, guitarrista y cantante de Eruca Sativa, sobre la participación de la banda en el festival Cultura Campo. Para la ocasión -domingo a las 18.15-, el trío estuvo preparando un show especial, que incorporará instrumentos acústicos y hará hincapié en ritmos cercanos a la música de raíz. "Tenemos muchas canciones con esas métricas", dice Bertoldi. "Y acá vamos a llevarlas todavía un poco más para ese lado".
No será la primera incursión en el folclore para Eruca, que ya colaboró con el Dúo Coplanacu en más de una oportunidad, y con quienes compartieron escenario en el tradicional festival de Cosquín, en 2012. "Si bien nuestros temas más folclóricos no son puramente chacareras ni vidalas, tienen ese aire, ese tinte", dice Bertoldi.
El espectáculo está planteado como un show breve ("tendrá unos 45 minutos"), y la idea del grupo es lograr un equilibrio entre el sonido del festival y el de la banda. "El desafío era que el repertorio incorporara también nuestra parte eléctrica", cuenta Bertoldi. "No queríamos que fuera todo acústico, porque nos parecía importante mantener el espíritu de Eruca."
El trío no será el único grupo ligado al rock en la programación del festival, ya que el domingo, poco después del show de Eruca, subirá al escenario Pedro Aznar. "Es un caso parecido al nuestro", dice Bertoldi. "Se trata de un artista claramente ligado al rock nacional, que sin embargo tiene una influencia muy marcada del folklore."
Las infinitas caras de Picasso
Se exhiben en Londres sus retratos y autorretratos
Diana Wildmaier Picasso, nieta de Pablo Picasso, posa junto al retrato de su abuela, ''Maya con traje de marinero'', en la National Portrait Gallery de Londres.. Foto: EFE / Will Oliver
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Tres cuartos de siglo separan al autorretrato de un Pablo Picasso adolescente-un óleo cuya tradición academicista apenas contiene el ímpetu y energía de la brocha- de ese monumental cráneo que desdibuja los rasgos grotescos del pintor, en una alegoría de la muerte ejecutada a los 90 años. Las infinitas interpretaciones de sí mismo, de amigos, colegas, esposas y amantes, expresión obsesiva del artista por la figura humana, son objeto de una exposición en la National Portrait Gallery londinense que recorre todas sus etapas creativas de la mano del Picasso retratista.El artista nunca aceptó un retrato por encargo para verse libre en la exploración de sus límites, romper las reglas establecidas y moverse entre el dibujo de sus modelos al natural, la pintura expresiva realizada desde la memoria o las distorsiones y exageraciones propias de la caricatura.
Guillaume Apollinaire, Santiago Rusiñol, Jean Cocteau o Igor Stravinsky son algunos de los nombres de una larga nómina de artistas, intelectuales y alegados entre la que sobresalen las muchas mujeres de la vida de Pablo Picasso. La sucesión de retratos, tanto clásicos como experimentales y rupturistas, de sus esposas Olga y Jacqueline, de Dora Maar, Marie-Thérèse Walter, Françoise Gilot y otras amantes nos relata "la evolución de un artista que come de todas partes (en cuanto a influencias), pero también la historia de su familia, de sus mujeres, hijos y amigos...", subraya el nuevo director del Museo Picasso de Barcelona, Emmanuel Guigon, sobre la singularidad de esta primera exposición dedicada exclusivamente al Picasso retratista en las dos últimas décadas.
Especialmente deliciosa es la serie que tiene como sujeto a su secretario y biógrafo Jaume Sabartés, presentándonoslo cual bebé en el regazo de una modelo o dibujado con gesto lascivo sobre la fotografía de la curvilínea nadadora y estrella de Hollywood Esther Williams. Sabartés mostró en su día mucho mejor ánimo que Maar, a la hora de identificarse como protagonista de muchos de los cuadros de su pareja ("Todos son Picasso, ninguno es Dora Maar", dice Guigon). Frente a la tesis de que las obras del artista eran indiferentes a sus sujetos, Guigon subraya que "en cada época y estilo se reconoce muy bien la personalidad de sus modelos", si bien matiza, concediendo parte de razón a la fotografa, pintora y musa doliente del artista: "Es un retrato, pero antes de todo es un Picasso".
El humor y la vida de Tute, convertidos en un laberinto
Revisa en Rosario 20 años de carrera; la exposición seguirá por todo el país
Tute dice que de la poesía aprendió la síntesis. Foto: LA NACION / Marcelo Manera
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ROSARIO.- La muestra Universo Tute es un laberinto en el que el público rastrea la historia del humorista y dibujante Juan Matías Loiseau a lo largo de sus 20 años de carrera.
La premisa es perderse entre las paredes de la muestra que se presentó el anteayer en el Centro Cultural Roberto Fontanarrosa, en Rosario. Los paneles están tapizados con la obra de un artista que conjugó el humor gráfico, desde que arrancó en 1999 en la revista de LA NACION, con la poesía, las letras de tango y los cortometrajes.
Esta muestra nació de la insistencia del escritor Rafael Ielpi, director del centro cultural que está emplazado en el microcentro de Rosario, que le propuso a Tute el desafío de detenerse por un momento para mirar para todos los costados de esa obra cargada de un humor poético, psicoanalítico y de una profundidad implacable.
Tute cuenta que al principio le costó arrancar con el desafío que fue posponiendo hasta que la idea lo atrapó. La artista Emilia Marcón, prima hermana del autor, fue la curadora de la muestra que se puede visitar en Rosario hasta el 6 de noviembre, y la responsable de pensar ese laberinto como camino para cruzar la historia de Tute. Luego, la muestra comenzará a recorrer el país. Está previsto que en el verano se presente en Mar del Plata y siga por otras ciudades para terminar el año próximo en Buenos Aires.
En ese recorrido por la muestra aparecen los primeros trazos, los Clementes que Tute dibujó a los seis años mientras su padre Caloi delineaba los verdaderos, y una foto de él con una cabellera revoltosa y tupida como la de Batu. El camino lo delinean también los cuadros de Tutelandia, cargados de una síntesis que Tute dice que ejercitó con la poesía, "en la búsqueda de la palabra precisa que no sólo pueda hacer reír sino también que esté cargada de cierta musicalidad".
"Por eso leo en voz alta las tiras y los chistes", dice minutos antes de que se abran las puertas de la muestra, cuyos laberintos se congestionaron por la gran cantidad de público. En una vitrina se mezclan libros, como El destino de esa sombra, que publicó en 1999 o el disco Tangos nuevos, que se editó en 2010. Son las otras caras de Tute que también aparecen en otra salida del laberinto, donde se proyectan las entrevistas que registró en un ciclo de la Universidad de Tres de Febrero y los programas de TV de Batu en Paka Paka.
Tute considera que su obra transita sin problemas entre el humor clásico -cuyos máximos referentes son Caloi, Fontanarrosa y Quino- y el contemporáneo, que se presenta más libre, explica, sin la necesidad de un remate del chiste, y con otros componentes, con una mirada reflexiva, a veces absurda. Confiesa que le costó romper con la influencia de su padre, porque parecerse a Caloi le daba seguridad. "Era más fácil, pero después logré algo complicado que es encontrarse con uno mismo", señala y recuerda que siempre supo que iba a ser dibujante.
Tute advierte que a lo largo de su carrera lo que le aportó una "gimnasia" para el trabajo fue realizar una tira diaria en el diario LA NACION. "Esa presión de la entrega diaria te aporta mucho al oficio. La inspiración sola no existe."
Mi primera muestra de arte: cuando conocer a los pintores es un juego
Las formas de Mondrian o Monet son el medio para que chicos de hasta 5 años se diviertan en un taller gratuito en el CCK
"La noche estrellada" de Van Gogh es una buena excusa para jugar con colores. Foto: LA NACION / PRENSA
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Por amor al arte y a los chicos. Un grupo de artistas, docentes y estudiantes impulsa un proyecto cultural sin fines de lucro que propone a los chicos experimentar y descubrir principios artísticos a partir de las obras de cuatro grandes maestros: Van Gogh, Mondrian, Kandinsky y Monet. Con espíritu itinerante, "Mi primera muestra de arte" está diseñada específicamente para la primera infancia: autos de madera, títeres de tela, objetos geométricos de goma eva, paneles con juegos de ingenio y obras animadas en video invitan a los chicos de seis meses a cinco años a jugar, crear y sumergirse en el universo del arte.
Después de una excelente temporada durante las vacaciones de invierno en el Espacio Enjambre, de Palermo, y en el Centro Cultural El Bardo, de San Telmo, la muestra llegó este mes al Espacio de la infancia, en el tercer piso del CCK.
Todos los fines de semana, de 14 a 19, con entrada libre y gratuita, cinco integrantes del taller Arte Andarín, coordinado por Leticia Paolantonio, profesora de Artes Visuales egresada del UNA, reciben a los chicos y a sus familias en el salón de Artes Integradas. Allí hay espacios diferenciados por colores que identifican a los cuatro artistas. En el rincón Mondrian, por ejemplo, hay carros con ruedas armados con maderas pintadas en blanco, rojo, azul, amarillo y negro; también, bloques geométricos de los mismos colores para crear obras como las del pintor holandés.
En el piso hay alfombras suaves e interactivas, que emiten sonidos cuando se presiona un punto determinado. Aunque son ideales para los bebés y los más chiquitos, todos los visitantes pueden sentarse y jugar ahí. Eso sí: es necesario quitarse el calzado para evitar contaminar la superficie. Las alfombras que están ubicadas en el sector Monet son de tonos azules y celestes y hacen referencia al agua y al cielo. Es que, además de colores, hay elementos que identifican la obra de cada artista: así, en el área Kandinsky hay tubos de ensayo con líquido y pequeños objetos que navegan adentro para representar la transparencia.
El "rincón Mondrian" es el espacio más geométrico. Foto: LA NACION / PRENSA
"Nos proponemos que los chicos interactúen con las obras a partir del juego, las formas y los colores", explica Paolantonio, integrante del Grupo Heterónimos, asociación civil que lleva adelante proyectos culturales y educativos. "El objetivo es que este espacio le permita a los chicos experimentar el placer de tocar los materiales: que descubran qué movimientos se pueden hacer con cada objeto, que encuentren diferentes formas de jugar, que miren los detalles de las obras y busquen significados simbólicos a las creaciones y a las formas. También, que se apropien de las obras de los artistas, que generalmente miramos de lejos y sin tocar en los museos. En definitiva, que dibujen, creen, compartan, se sorprendan, disfruten, jueguen y no paren de jugar".
El juego está presente en todos los rincones. La idea no es que los chicos aprendan Historia del Arte sino que se acerquen a ese mundo. "No trabajamos con los artistas como modelo a seguir, sino como un alimento más para el desarrollo del imaginario personal. La intención es enriquecer la imaginación y la creativdad, no que sean artistas", aclara la docente.
Cada maestro está presentado con una mini biografía, sencilla, al alcance de los chicos. Y en las pantallas de video se emiten en forma constante animaciones realizadas a partir de las obras más conocidas de cada uno y de caricaturas de sus respectivos retratos.
Murales en familia
Para obtener los recursos para esta muestra, Arte Andarín y Heterónimos recurrieron a la ley de mecenazgo cultural de la ciudad. Después de un año y medio de golpear puertas y repartir carpetas, consiguieron el apoyo de un banco privado y una empresa de telefonía.
El tema del financiamiento es fundamental cuando se trata de una propuesta educativa gratuita, que brinda a los chicos materiales artísticos y juguetes artesanales sin cargo, además de coordinadores que los guían durante la visita.
Durante todo el mes (y tal vez también durante noviembre), ofrecen un taller (también gratuito) de creación de murales en familia. Lo coordina Paolantonio los sábados y domingos a las 16.30. Están invitados a participar los padres, tíos y abuelos y cualquier otro adulto que acompañe a los chicos en la aventura de crear un mural inspirados en las obras de los grandes maestros del arte. Una vez terminado, el enorme cuadro se corta en piezas y se reparte entre los participantes a modo de souvenir de su primera muestra de arte.
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De izquierda a derecha, Pardo, González Urquiza, Ramón, Lepes, Martitegui, Villar, Trocca, Perlberger y Guzmán Artagaveytia. Foto: LA NACION / Fernando Gutiérrez
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CONCEPCIÓN DEL YAGUARETÉ CORÁ, Corrientes.- Aprendió de su abuela, mirando, primero, y ayudándola, después. Y lejos de los libros de cocina gourmet, sus recetas no siguen "un paso a paso"; jamás se podría detallar las cantidades precisas ni los tiempos de cocción exactos. Para la cocinera correntina Eulidia Cardozo, madre de 10 hijos y también bisabuela, todo se hace a ojo. El mbaipy -una comida de fuerte tradición guaraní que podría describirse como una especie de polenta hecha con una harina de maíz muy fina, carne seca, cebolla, ajo, pimienta y queso- es parte de su vida, su familia y su cultura. Por eso, fue el plato elegido para recibir a los primeros visitantes de Pueblo Abierto, el festival nómade, gastronómico y cultural que desde anteayer y hasta mañana se hace en este pueblo del litoral con una ubicación estratégica inmejorable: un acceso directo al portal Oeste de los Esteros del Iberá.
El festival nómade Pueblo Abierto se realizó en Concepción del Yaguareté Corá, Corrientes. González de Urquiza, Fernando Trocca, Tommy Pelberger, Guzmán Artagaveytia, Germán Martitegui, Narda Lepes, Santiago Pardo, Mariano Ramón y Pamela Villar, invitaron a descubrir la cultura culinaria local. Foto: LA NACION / Fernando Gutierrez
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En esta segunda edición - el año pasado fue en Cachi, Salta-, la feria vuelve a poner el foco en la protección de los productos regionales y en la revalorización de las recetas tradicionales de los pueblos argentinos, en este caso la cocina que echó raíces en torno al segundo humedal más grande del mundo.
Así, Pueblo Abierto busca fomentar rutas turísticas-gastronómicas y abrir nuevos espacios de diálogo entre los más destacados chefs argentinos y sus colegas locales. Aquí están Fernando Trocca, Germán Martitegui, Narda Lepes, Pamela Villar, Luisa González Urquiza y Tommy Perlberger, entre otros, que durante estos días dan clases, charlas y talleres e intercambian experiencias con cocineros de la región y productores de la zona.
"Nosotros venimos a aprender de ellos, que son quienes mejor conocen el producto y saben cómo cocinarlo. Y el principal objetivo es darle lugar a la gastronomía regional y ponerla en el centro de la escena -dice Martitegui-. Me di cuenta que, muchas veces, en el interior no están orgullosos de lo que hacen, y en la cocina hay un tesoro que deberían explotar mucho más. Ayer [por anteayer], por ejemplo, nos metimos en el fondo de la casa de una vecina y llenamos una caja con 15 productos que no conocíamos y probé por primera vez la mandarina limón. Estamos acá para encontrar la manera y la logística de que algunos de esos productos lleguen a nuestras cocinas".
Tradición
Perlberger y Trocca están de acuerdo en el efecto inspirador que tiene Pueblo Abierto. "Uno vuelve a su trabajo lleno de anécdotas y recetas para intentar reproducir", dice Perlberger. Trocca, por su parte, destaca la importancia de la gastronomía en el impulso del turismo. "La cocina de Corrientes está repleta de tradición y buenos productos. Vinimos a intercambiar experiencias, y somos nada más que amplificadores de los valores de cada región".
Según cuenta la organizadora de la feria, Delfina Magrane, el festival surgió del deseo de un grupo interdisciplinario para que "los platos regionales, que se transmitieron de generación en generación y que en algunos pueblos se han perdido, vuelvan a cocinarse. Así, no sólo se revaloriza su gastronomía, sino que también se activa el turismo, que hoy ya no quiere lo estándar y que prioriza lo local, que quiere descubrir las raíces del lugar que visita".
De hecho, y por estos días, la localidad está llena de turistas. Los hoteles tienen todos sus cuartos completos.La plaza del pueblo se convirtió en el centro de todas las actividades. Hay proyección de películas y shows de artistas y músicos.
Desde que llegó, Narda Lepes no para de investigar y pedir recetas. "Quise saber más sobre la mandioca, y no me canso de hablar con las señoras que me cuentan todas las maneras de trabajar el producto y cocinarlo. Es fascinante, uno se da cuenta de lo mucho que aún no sabe. Es una cachetada de humildad que hace bien. Acá no hay recetas escritas, todo se transmite de boca en boca", confiesa. Ayer, la cocinera ofreció, junto con el chef Mariano Ramón, lo que se llamó "Gran Cocinada Yakarú Porá", una comida que tuvo todos sus cubiertos vendidos.
La repostera Pamela Villar encuentra en el festival un abanico de posibilidades y nuevos sabores para incorporar en sus recetas. "El dulce de mamón que aquí producen en forma artesanal es una maravilla", dice Villar.
El festival ya trajo beneficios para la localidad. "Estamos trabajando para declarar a varias ciudades como poblados históricos nacionales, y Concepción del Yaguareté Corá es uno de ellos. Hoy [por ayer] tomamos la decisión junto con Gabriel Romero, ministro de Cultura de la provincia, basándonos en la belleza, la historia y el potencial turístico", señaló la presidenta de la Comisión Nacional de Monumentos Históricos, Teresa Anchorena.
Reconocimientos
Una "mención" del Congreso para Piglia
El martes próximo, a las 10, Ricardo Piglia será premiado en el Congreso Nacional con la Mención de Honor Senador Domingo Faustino Sarmiento. La presentación del reconocimiento al autor de Respiración artificial estrá a cargo de Luis Gusmán. Dado que, por su problemas de salud, Piglia no podrá asistir, estará en su lugar su nieta, Sasha Pedersen, que leerá unas palabras de agradecimiento del escritor.
Homenaje
Di Benedetto, 30 años después
Se cumplirán mañana 30 años de la muerte de Antonio Di Benedetto y habrá varios homenajes. En el Museo Casa de Ricardo Rojas (Charcas 2837) y con organización del Instituto de Literatura Hispanoamericana de la Facultad de Filosofía y Letras habrá jornadas los días 17, 18 y 19, con entrada gratuita. Además, Lucrecia Martel llevará al cine Zama, la emblemática novela de Di Benedetto.
Para el cierre de temporada, el Argentino de La Plata ratifica esta semana,la fidelidad de la nueva conducción del teatro a la música escénica contemporánea. Es evidente la preocupación de la institución platense puesta sobre la información de obras y autores que han demostrado su calidad aunque representen una desviación de las ideas corrientes. Por cierto, hasta ahora, la respuesta del público incluyó no sólo interés sino un alto grado de curiosidad. Como seguramente sucederá a partir del viernes 14, cuando suba a escena el estreno de Written on Skin (Escrito sobre piel), ópera en tres partes para cinco voces y orquesta, con música de George Benjamin y libreto de Martin Crimp. Basada en un relato del trovador Guillermo de Cabestany y retomada por Boccaccio en su Decameron, la acción tiene lugar en el siglo 12, en la Provenza. Estrenada en 2012 en Aix-en-Provence, este relato negro y tortuoso de infidelidad, asesinato y suicidio, se repuso en Barcelona en marzo de este año. Opinó la crítica española: "Sencillamente, una obra maestra (El País). "Bienvenidos a la ópera del siglo XXI"( ABC). La dirección musical será de Lucas Urdampilleta y la puesta en escena de Cristian Drut. En el elenco actuarán la soprano Jaquelina Livieri, el barítono Hernán Iturralde, el contratenor Flavio Oliver, la mezzo Eugenia Fuente y el tenor Carlos Natale. Jorge Aráoz Badí
Written on Skin
Ópera de George Benjamin
Viernes 14 y 21 a las 20. 30
Domingos 16 y 23 a las 17.
En el Teatro Argentino de La Plata
Teatro
Vivir en pura disonancia
En 2002 una nueva pieza de Griselda Gambado impactó a los espectadores porteños, La señora Macbeth. Entonces estaba protagonizada por Cristina Banegas bajo la dirección de Pompeyo Audivert. El texto tuvo múltiples representaciones en el país y también en el exterior. Ahora, una nueva reposición recupera el universo trágico de esa versión de Macbeth, de William Shakespeare. El próximo sábado en el teatro Border un equipo de actrices integrado por Vanessa Cardella, Paula Rubinsztein, Daniela Rizzo y Yamila González Ajón darán vida a la protagonista y las tres brujas que conforman la trama. La dirección corre por cuenta de Mónica Viñao. La creadora de múltiples experiencias estrenadas en el teatro oficial y alternativo dice sobre su nuevo proyecto: "La pieza, sus sensaciones y sus climas, pegan en el cuerpo. Y fue eso lo que me sedujo. Desde que como espectadora primero y luego como lectora recibí el impacto de esas voces femeninas que Griselda sabe captar con tanta hondura y poesía. Una escritura pródiga en obras de teatro, novelas y cuentos, la de Gambaro, que se expone en toda su violencia y complejidad. En esa atmósfera enrarecida los personajes viven en pura disonancia". Una buena posibilidad de reencontrarse con el mundo creativo de una de las dramaturgas más destacadas de la escena nacional. Carlos Pacheco
La señora Macbeth
De Griselda Gambaro.
Border, Godoy Cruz 1838.
Sábados, a las 21
Cine
El horror que no cesa
En tiempos como los actuales, en los que la violencia de género ocupa desdichadamente tanta atención en los espacios policiales de los medios, pocos hechos de la historia pueden cobrar tan dolorosa actualidad como el terrible episodio sucedido a fines de la Segunda Guerra en Polonia y revelado por Madeleine Pauliac, la médica francesa de la Cruz Roja que está en el centro de Las inocentes. El film de Anne Fontaine (Cómo maté a mi padre, Nathalie X) expone los hechos desde la mirada de la médica que estando en funciones en Polonia en diciembre de 1945 toma contacto con una mujer que fue repudiada por su familia tras la violación sufrida por un grupo de soldados rusos y su consiguiente embarazo, que se presenta complicado. La doctora decide atenderla. La situación es más dramática de lo que parece: no ha habido un ataque único. Veintincinco monjas fueronultrajadas en un convento; cinco esperan próximos nacimientos y veinte murieron en el ataque, del cual nada se divulgó entre las autoridades religiosas (la médica debió asistir a escondidas a las víctimas) y mucho menos fue censurada la conducta de los uniformados. Al contrario: si bien varios historiadores estuvieron al tanto de los hechos, los soldados no se sintieron responsables de cometer hechos reprobables pues se consideraban autorizados por sus jefes como modo de reconocimiento de sus esfuerzos como guerreros. Fernando López
Las inocentes
Estreno del jueves
Televisión
Una familia violenta
Hombres de armas tomar. Aficionados a los autos veloces, las motos que desafían la gravedad y las fiestas. Cuanto más salvajes y descontroladas, mejor. Así son los integrantes del clan Cody, la familia de criminales en el centro del relato de Animal Kingdom, la serie de once episodios que se estrena hoy, a las 22, por AMC. Basada en un film australiano del mismo nombre, la ficción se traslada al sur de California para contar la historia de Janine "Smurf" Cody (Ellen Barkin) y sus hijos que forman una peligrosa banda de ladrones comandada por la mujer. Violentos, impulsivos y más dados a las piñas que a las conversaciones, los muchachos ultratatuados se empezarán a preocupar cuando justo antes de uno de sus golpes reaparezca en sus vidas Josh o J (Finn Cole), el hijo de su hermana. El chico acaba de ser testigo de la muerte de su madre por sobredosis, un panorama sombrío y deprimente al que la mudanza a la casa de Smurf le agrega además una alta dosis de peligro. El adolescente ingresará al mundo de su familia de sangre con cautela y una aparente inocencia que por el ritmo de los acontecimientos del primer episodio, no le durará demasiado. Especialmente si depende de Pope (Shawn Hotosy), el hijo mayor de Smurf, recién salido de la cárcel y con demasiadas ganas de reintegrarse al negocio familiar. En la nutrida oferta de series nuevas Animal Kingdom se destaca por su ritmo adrenalínico e intenso que ya le aseguró una segunda temporada. Natalia Trzenko
Animal Kingdom
Por AMC
Hoy, a las 22.
Música
Flamenco y jazz
Tocar rápido es una cuestión de práctica o de don natural. Hay dedos que son rápidos por naturaleza; hay otros que van mejorando su performance con las horas de estudio y práctica con un instrumento. Pero tocar con personalidad es algo que requiere más que agilidad natural o práctica. Se trata, a veces, de una combinación de talento con ideas y pasiones. Por eso hay músicos que tocan rápido, otros que tocan lindo, otros que tocan raro y también están los que tocan con personalidad. El pianista gaditano Chano Domínguez no es de los más rápidos; es de los personales. Es uno de los pocos que ha sabido fusionar el entorno sonoro de su tierra andaluza con una de sus pasiones, el jazz. Y lo ha hecho con buenas ideas y tanta sutileza, sin querer llamar la atención, que logró que muchos prestaran sus oídos a su música. Desde socios musicales como Jorge Pardo o Wynton Marsalis hasta el cineasta Fernando Trueba, para su proyecto Calle 54, y la cantante Martirio, con quien abordó de las coplas de un modo tan singular. Aquel disco de Coplas de madrugá fue uno de los trabajos que lo trajeron hacia Buenos Aires y por el cual se lo conoció en nuestro país. Mañana hará una especie de retrospectiva de su carrera en buena compañía, con el contrabajista argentino radicado en Barcelona Horacio Fumero y el baterista David Xirgu.
Chano Domínguez con Fumero y Xirgu Mañana, a las 21.
Usina del Arte, Caffarena 1.
Gratis.
El Obelisco será el centro de un megafestival del asado
Hoy, desde las 10 y hasta las 19, parrilleros competirán por el mejor corte de carne; buscan posicionar a la ciudad en América latina
El Obelisco y la avenida 9 de Julio se impregnarán hoy de un aroma muy familiar para los argentinos: el del asado. De 10.30 a 19, participantes de las 23 provincias del país más un equipo representante de la ciudad de Buenos Aires pondrán a las brasas los mejores cortes de carnes para ganar el Campeonato Federal del Asado, que se realiza en el marco del programa "Buenos Aires Capital Gastronómica".
El objetivo a largo plazo será desarrollar la gastronomía local a través de la creación de un nuevo "mercado" y de nuevos polos gastronómicos, entre otras iniciativas, y de mostrar en América latina las bondades que ofrece la ciudad.
"El Campeonato Federal del Asado es parte de un plan que tenemos en marcha desde el gobierno para brindar oportunidades y que las personas descubran y desarrollen todo su potencial y talento", dijo a LA NACION el vicejefe de gobierno porteño, Diego Santilli. El funcionario agregó: "Queremos que Buenos Aires sea la capital de la gastronomía en América latina. Todos los turistas quieren probar el bife argentino y tenemos que apuntar a desarrollar eso. La gastronomía es una industria que genera muchos puestos de trabajo, unos 150.000 en la ciudad. Por eso tenemos un plan para que se expanda".
Así, unas 24 parrillas estarán a disposición de los asadores a lo largo de la 9 de Julio, desde la Plaza de la República y hasta la Avenida de Mayo. Los participantes competirán en dos categorías y al finalizar la jornada, a las 18.30, el equipo ganador será coronado. Cada asador fue seleccionado por la Unión de Trabajadores del Turismo, Hoteleros y Gastronómicos de la República Argentina (Uthgra); los elegidos de cada provincia debían exhibir antecedentes profesionales en el rubro para poder participar.
Los competidores se dividirán en seis grupos de cuatro equipos y se identificarán con letras de la A a la F. Las dos categorías en las que se enfrentarán son: cortes de carne vacuna -incluye colita de cuadril (entre 1,25 y 1,50 kg), tira de asado (10 cm de ancho y entre 40 y 45 cm de largo) y vacío (entre 1,25 y 1,50 kg), y la de achuras, chorizo, verduras y provoleta. El combustible será brasa de carbón o de leña. En la competencia, cada uno utilizará sus propias herramientas.
La evaluación estará a cargo de un jurado técnico integrado por dueños de renombradas parrillas de la ciudad: Don Julio, La Cabrera, La Carnicería, El Mirasol, Cabaña Las Lilas, Siga la Vaca, Nuestro Secreto, La Cabaña y Locos x el asado.
Cada jurado técnico llevará la chaqueta de su parrilla y dispondrá de una planilla para puntuar a los asadores, evaluará a los equipos y asignará puntajes según criterios de presentación, sabor, punto de cocción y composición.
Maratón y cortes
Hoy, desde las 7.30 y hasta las 13, se correrá la maratón Ñandú, organizada por el Grupo Provincia. Los runners emprenderán el recorrido en la avenida Figueroa Alcorta al 7000 y a lo largo del trayecto pasarán por distintos puntos emblemáticos de la ciudad, como el cementerio de la Recoleta, el Obelisco, Puerto Madero y La Boca. El tránsito permanecerá cortado en el corredor norte hasta las 14.
Fashion Meets Rock reinventa su propuesta
El 29 próximo, se hará una nueva edición en el Hipódromo de Palermo
Cota, Horvilleur, Spinetta y Churba serán parte del festival. Foto: LA NACION / VRODAS para FASHION MEETS
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"Como parte de la música, la moda es fundamental para construir la identidad que un artista elige representar arriba del escenario. Es como vestirse de canción", dice Emmanuel Horvilleur, que, junto a Dante Spinetta, forma parte de Illya Kuryaki and The Valderramas (IKV). Con sus palabras, resume el concepto de Fashion Meets Rock, el festival multidisciplinario que tendrá su segunda edición el 29 próximo en el Hipódromo de Palermo, con IKV como principal figura musical.
Nico Cota, músico y amigo de la infancia de Horvilleur y Spinetta, será el curador artístico."Esta vez, a diferencia de la edición anterior, se eligió dónde poner foco, sobre qué estilos se va a trabajar no sólo a nivel musical, sino también en relación a las épocas abordadas. Se partirá desde lo urbano y se mezclará el hip hop con el funk y el soul de diferentes épocas". Y agrega: "Durante el evento oficiaré en vivo como un maestro de ceremonia, como un director musical y mi banda acompañará a todos los músicos".
El line up musical será diverso, pero siempre girará en torno a la premisa: desde IKV y Rubén Rada, pasando por Miss Bolivia o Deborah de Corral hasta bandas emergentes como Weste o las cordobesas De La Rivera y Rayos Láser.
A lo largo de su carrera, IKV expuso estilos estéticos que cambiaron con las épocas y con sus sucesivos discos. En sus primeros shows, en los tiempos deFabrico cuero (1991), el dúo llamaba la atención por sus atuendos extravagantes. "La moda, como la música, es cíclica. En los 90, nos veíamos muy influenciados por los 70, las artes marciales, el funk y Bruce Lee. Era una búsqueda. Usábamos la ropa más barata que se podía conseguir. Hacíamos excursiones a Once para ir a comprar un tapado blanco de piel sintética, bien de señora", recuerda Horvilleur. "También hurgábamos en el guardarropas de nuestras madres o de Luis [Spinetta], al que le robábamos camisas psicodélicas, siempre mezclando las influencias y estilos". Spinetta lo confirma: "Nos vestíamos con todo lo que se descartaba de la moda porque en esa época la idea era encontrarnos en esos lugares: ¡los saldos eran lo mejor que nos podía pasar!". Y remata Horvilleur: "Gozábamos con tener la remera más fea de todas".
Mientras los músicos evocan la década que los vio nacer como referentes urbanos, el diseñador Martín Churba escucha y se regodea de inspiración. "Como dijeron, todo vuelve en la moda y también en la música, pero vuelve transformado: hoy el centro de la moda está ahí, en el ugly chic, en lo feo fino, pero en el momento en que los IKV lo elegían como parte de su estilo, hace más de 15 años, lo feo se encontraba en el margen", analiza.
Al igual que en la edición anterior de Fashion Meets Rock, Churba -con su marca Tramando- será parte de los combos (tríos conformados por una marca, un diseñador de indumentaria y otro de calzado) que trabajarán en las colecciones cápsula. Éstas se mostrarán sobre la pasarela mientras los artistas se suman a la banda de Nico Cota para musicalizar el desfile. "En su primera edición, el Fashion Meets Rock intentó evidenciar esa relación entre lo que se viste y lo que se es en la música, pero esta vez los involucrados no vamos a estar sesgados únicamente por el rock, sino que estaremos más abiertos a percibir lo que le pasa a la gente en relación a su lugar en el mundo cuando hace música", indica. Y agrega: "El origen de toda música está ligado a una historia; poder escucharla, relacionarla con un elemento y elegir el vestuario para contarla dota a esa misma historia de muchísimo más significado y le da más contundencia. Fashion Meets... busca eso, profundizar la relación entre la música y la moda y para mi trabajo es ideal porque para diseñar una colección necesitás contenido y aquí -señala a los IKV, ejemplificando- hay algunos que resultan muy inspiradores."
Los tríos que mostrarán sus colecciones especialmente creadas para el festival serán: Dubié, Tramando, Sylvie Geronimiy y Vulk; Not To be Understood by Jessica Trosman y Giesso; Bandoleiro y Adidas Originals; Boerr Yarde Buller, Sofia Sarkany y Sarkany; Evangelina Bomparola, Ay Not Dead y Prüne; Javier Saiach, Levi´s y Josefina Ferroni y Laurencio Adot, Delaostia y Valdez.
Fashion Meets cuenta con HSBC como main sponsor y el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Swiss Medical, Maybelline y el Hipódromo Argentino de Palermo. El valor de la entrada es de 150 pesos y, próximamente, podrá conseguirse en Ticketek (www.ticketek.com.ar).
Cursos y jornadas
DOMINGO 09 DE OCTUBRE DE 2016
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ICAPA
Tecnicatura en gestión comercial
La Asociación Personal Aeronáutico (Icapa) abrió la inscripción para la Tecnicatura Superior en Gestión Comercial y Civil a dictarse a partir de marzo de 2017. El objetivo de la Tecnicatura es brindar formación con orientación en las disciplinas aeronáuticas y en aspectos instrumentales de las ciencias básicas, de la administración y económicas vinculados con las operaciones aeronáuticas. También les otorgará a los egresados competencias específicas y genéricas, así como los capacita para participar en proyectos de desarrollo, procesos productivos y de servicio, investigaciones o proyectos multidisciplinarios en la actividad. Para más información: 4822- 0687 de lunes a viernes de 9 a 18 o al mailinfo@icapa.org.ar / www.icapa.org.ar.
Conferencia
Bitcoin, la moneda del futuro
El 4 y 5 de noviembre se realizará la BITconf 2016, la conferencia internacional de BitCoin en donde participarán los principales referentes del mundo sobre el tema. Además de la moneda, lo que está revolucionando el mundo "bancario" y económico es Blockchain, la base de datos digital más segura del mundo. El encuentro reunirá a más de 40 oradores y es una oportunidad única para y ejecutivos de todas las industrias de comprender como están aplicando esta tecnología en el resto del mundo, y para aquellos interesados en ampliar o diversificar sus inversiones en negocios basados en ésta. El evento se hará en : Piazzolla Tango, en Galería Güemes, Florida 165, CABA. Informes e inscripción: www.labitconf.com.
El Coloquio de IDEA día por día
Una recorrida por las principales actividades que se realizaránen Mar del Plata desde este miércoles. La agenda de imperdibles
DOMINGO 09 DE OCTUBRE DE 2016
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Miércoles
20.00 a 20.15
Luego del cóctel inaugural, Ignacio Stegmann, presidente del Coloquio, dirá unas palabras de apertura. Allí comienzan las 72 horas de acción.
20.15 a 20.45
Después de 14 años de ausencias del Poder Ejecutivo, este año el presidente Mauricio Macri abrirá el encuentro.
21.45 a 22.45
En el marco de la comida de bienvenida estará Ricardo Lagos, ex presidente de Chile.
Jueves
9.30 a 10.15
Panel "Economía del conocimiento: explorando la frontera", con Gastón Gorali, productor ejecutivo de Mundoloco CGI, y Federico Trucco, CEO del Grupo Bioceres, entre otros.
11.30 a 12.45
Panel "De la educación al trabajo: cómo vamos a llegar", con Santiago Bilinkis, emprendedor y tecnólgo; Esteban Bullrich, ministro de Educación de la Nación; Silvina Gvirtz, secretaria de Ciencia de La Matanza, y Jorge La Roza, directivo de empresas.
12.45 a 14.30
Networking de alta intensidad. La encuesta de expectativas de ejecutivos marcará el termómetro corporativo..
14.40 a 15.00
Conferencia "Gestionando el riesgo en un mundo sustentable", a cargo de Ian Bremer, presidente de Eurasia.
15.00 a 16.00
Panel "Transparencia como condición de institucionalidad", con Alberto Dalla Vía, presidente de la Cámara Nacional Electoral; Germán Garavano, ministro de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, entre otros.
Viernes
9.00 a 10.00
Panel "Integración social: puente para el desarrollo sustentable de la Argentina", con María Laura Alzúa, investigadora del Cedlas, y Carolina Stanley, ministra de Desarrollo, entre otros.
11.15 a 12.15
"La diversidad de género como una estrategia de negocios que potencia la innovación y la rentabilidad: la mujer en las organizaciones", con Roberto Alexander, presidente y gerente general de IBM Argentina, y Juan Pablo Lafosse, CEO de Almundo.com, entre otros.
15.00 a 16.00
Panel "¿Cómo construir una Argentina competitiva en el mundo?", con Miguel Bein, economista, y Eduardo Levy Yeyati, CEO de Elypsis, entre otros. Luego, Federico Sturzenegger.
17.45 a 19.00
"Argentina, ¿hacia un nuevo orden político", con José Corral, presidente del Comité Nacional de la UCR; Sergio Massa, diputado de la Nación; Emilio Monzó, presidente de la Cámara de Diputados; Miguel Ángel Pichetto, senador de la Nación, y Margarita Stolbizer, diputada de la Nación.
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